2002年夏天，一场郑律成作品音乐会，将人们的视线从音乐会现场拉到了19世纪20年代的朝鲜半岛。日军侵占下的朝鲜半岛南部金罗南道光州市，对音乐格外敏感和喜好的幼年郑律成，得到家乡小提琴手安博士的器重。因为郑律成的大哥、大姐都在中国黄埔军校学习，日本人抓了郑律成的父亲，枪杀了郑律成的二哥，毁了郑律成的家。母亲将郑律成送往中国寻找哥哥姐姐，郑律成带着安博士送的一把小提琴来到中国。1937年的上海，已经风华正茂的郑律成参加了中国青年的爱国抗日活动，遭到汉奸的威胁和迫害。危难关头，金珠大姐生前的好朋友木兰救了郑律成，把报仇心切的郑律成引到报大仇的革命道路上。郑律成随木兰一起来到向往已久的革命圣地延安，没想到在延安与恩师安博士再次重逢。不久，组织上安排郑律成接替了安博士的工作，出任中国（延安）女子大学音乐指导。在延安，郑律成不仅亲眼目睹了延安军民火热的劳动...
《走向太阳》这部电影，如同一曲荡气回肠的交响乐，将人民音乐家郑律成的人生轨迹与革命历程交织呈现。影片开篇以童声合唱《我们多么幸福》切入，那纯净的旋律与随后展开的残酷现实形成强烈反差，瞬间抓住观众的心——这并非一部简单的音乐传记片，而是一部用音符书写家国情怀的战争史诗。
郑律成的成长线被导演处理得极具层次感。幼年时在朝鲜半岛光州市，日军铁蹄下的山河破碎与他对音乐的天然感知力构成命运两重奏：安博士的小提琴声里藏着民族尊严的启蒙，而家破人亡的惨剧则让琴弦震颤出复仇的火花。当镜头扫过断弦的小提琴、父亲被捕的雨夜街道，一个少年在战火中淬炼出钢铁意志的形象跃然银幕。演员吴军忱精准捕捉了角色从青涩到坚毅的转变，尤其是眼神戏的处理——初到中国时的迷茫与仇恨，在延安见到安博士重逢时的热泪，以及创作《八路军进行曲》时迸发的光芒，层层递进令人动容。
叙事结构上，影片采用“音乐会—回忆—现实”的环形时空，让老年郑律成的作品演唱会与青年时代的革命经历不断对话。这种设计既避免了线性叙事的平淡，又通过音乐本身的力量强化主题。比如丁雪松与郑律成的爱情线，没有落入俗套的卿卿我我，而是借组织审查的波折，展现革命者特有的浪漫与克制。当《延水谣》的旋律在窑洞响起，音符里流淌的是信仰的温度。
最震撼的莫过于对创作过程的视觉化呈现。《八路军进行曲》的诞生被赋予象征意义：公木的歌词如战鼓擂动，郑律成的钢笔划过五线谱时，镜头切换为冲锋的士兵、飘扬的红旗，音乐与画面共振出摧枯拉朽的力量。这一刻，个人艺术追求与民族解放事业完美交融，所谓“走向太阳”，正是无数像郑律成这样的文艺工作者用生命照亮时代黑暗的真实写照。