孝之助（渡哲也 饰）在学生时代就开始爱慕着名为多江（吉永小百合 饰）的女子，一晃眼二十年过去，多江的一颦一笑依然深深的留存在孝之助的脑海之中。一场聚会中，孝之助意外的和多江重逢了，此时的多江经营着自己的花艺工作室，她的丈夫在早年间去世了。孝之助和多江的来往渐渐密切了起来，两人屡屡出游，倾诉他们深藏在心底的梦想。 孝之助因为突发心脏病而住进了医院，前去探望的多江在医院捡到了孝之助的妻子佳子。这场会面让多江意识到自己正在做一件不可挽回的事情，于是决定离开孝之助，和自己的插花老师去京都学习。孝之助最终和佳子离了婚。
《时雨之记》像一场湿润的私语，在光影交错间织就了一幅关于人性与情感的细腻画卷。影片以中年男子重逢二十年前倾心女子为引，却并未落入俗套的爱情叙事框架，而是将镜头对准了人物内心最隐秘的情感褶皱——那些被岁月掩埋的悸动、克制的试探以及面对生命无常时的无奈，都在泽井信一郎的执导下如同慢火熬煮的茶汤，逐渐释放出醇厚而复杂的滋味。
吉永小百合与渡哲也的对手戏堪称教科书级别的表演范本。当多江凝视壬生时眼角泛起的细纹，或是壬生抚摸旧物时指尖轻微的颤抖，这些看似微小的细节堆砌出了角色灵魂的重量。他们没有用夸张的肢体语言宣泄情感，反而通过呼吸节奏的变化、眼神停留的时长等内敛方式，让禁忌之恋呈现出一种近乎古典的优雅美感。尤其值得称道的是编剧对道德困境的处理：明明站在世俗评判的对立面，观众却在两人共赏落日余晖的场景中感受到纯粹精神共鸣的强大力量。
影片的画面构图犹如一首俳句，镰仓古寺的青苔、京都庭院的枯山水、奈良鹿群掠过的晨雾，这些充满昭和时代胶片质感的场景不仅是视觉享受，更成为承载记忆的时间容器。导演刻意降低饱和度的暖色调处理，使每个画面都像是从旧相册里渗出的情绪，配合着淅沥的雨声与若隐若现的和琴音色，构建出独特的东方美学意境。这种诗意氛围恰好反衬出现实生活的粗粝感——心绞痛发作时的药瓶特写、医院走廊冰冷的荧光灯管，都在提醒观众美好事物终将被命运撕碎的结局。
故事采用双线并行的叙事结构，现实中的病情恶化与回忆片段交替闪现，形成微妙的命运对照。当壬生最后一次握住多江的手时，窗外适时落下的阵雨仿佛印证着“一期一会”的生命哲学。这不是简单的悲剧渲染，而是通过留白手法让观众自行填补遗憾：未完成的旅行计划、始终没能说出口的承诺、病历单上逐渐模糊的数字……所有未竟之事都在雨幕中升华为永恒的缺憾美。
这部作品最动人的力量或许在于它拒绝廉价的道德审判。当我们看着男女主角并肩走过铺满红叶的小径，听着他们谈论诗歌而非互诉衷肠，会突然理解所谓灵魂伴侣的真正含义——那是超越婚姻契约的精神共振，是两个孤独灵魂在世间最后的避风港。就像日本传统能剧中的面具表情，越是克制的情感流露，越能在观众心中激起惊涛骇浪。