篠田正浩が妻で女優の岩下志麻を主演に迎え脚本（富岡多恵子と共同）・監督を務めた歴史劇。撮影は鈴木達夫、音楽は武満徹がそれぞれ担当した。前衛的な作風が話題となり、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされた。 古代、邪馬台国のまつりごとは、神の言葉を聞くことのできる巫女ヒミコが司っていた。遠い国から帰ってきた異母弟であるタケヒコが逞しい男に成長しているのを見て、ヒミコの欲望は燃え上がった。他に恋人がいるタケヒコも、最初はためらったものの、すぐにヒミコを受け入れてしまう。国の長であるオオキミは二人のことを知り、ヒミコの信託に疑問を抱くようになるが、神の言葉を疑ったとして刺し殺されてしまう。
观看《卑弥呼》的过程，如同踏入一场充满矛盾与张力的影像实验。这部诞生于日本新浪潮电影运动后期的作品，以邪马台国女王卑弥呼为核心展开叙事。导演筱田正浩在历史文献的空白处挥洒艺术想象，将权力、欲望与信仰编织成一幅诡谲的画卷。
影片开篇便以极具冲击力的视觉语言抓住观众——卑弥呼作为传染病病毒携带者的身份设定，打破了传统历史题材电影对“神性”的单一塑造。她既是被臣民供奉的祭司，也是被恐惧隔离的异类，这种矛盾性通过演员细腻的表演层层递进：当她凝视镜中逐渐溃烂的皮肤时，颤抖的指尖与强作镇定的神情，将权力者的孤独与脆弱暴露无遗。然而，影片在中段却陷入节奏困境，过度风格化的仪式场景重复堆砌，如欧·尹所吐槽的那般，多次令人昏昏欲睡，仿佛导演沉溺于形式美感而忽视了叙事动力。
值得玩味的是，《卑弥呼》对权力结构的隐喻始终贯穿全片。1974年上映时正值日本社会转型期，学界从影片对墓葬文化的重构中读解出对社会等级制度的批判——当卑弥呼选择自我活埋以终结瘟疫时，这场殉道式结局与其说是英雄主义，不如说是对权力本质的反讽：统治者的自我牺牲最终成为维系统治合法性的符号。结尾处震撼的死亡场景确实让人想起布努埃尔《沙漠中的西蒙》中对神圣性的戏谑解构，但筱田正浩并未止步于宗教讽刺，而是借东方神秘主义探讨了个体命运与集体记忆的关系。
总体而言，这是一部充满争议的作品。它有着惊艳的艺术突破，却因叙事失衡而削弱整体凝聚力；它试图用现代视角重述历史神话，却在文化转译中暴露出创作局限。或许正如场刊影评人ihwank所言，这种“强形式反噬电影本体”的特质，恰恰成为观察日本新浪潮电影美学野心的独特样本。
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