故事发生在二十世纪六十年代的香港，张家颖（郑嘉颖 饰）和擦鞋童高志（曹永廉 饰）两人自幼便是青梅竹马的玩伴，长大成人之后彼此之间的友谊依然十分坚固。虽然高志的身份卑微，但张家颖从来都没有低看过自己的朋友。不幸发生了，张家颖的父亲因为股市崩盘而赔的倾家荡产，无奈之下，张家颖只得和高志一起来到香江夜总会，投靠在那里献唱的歌星乔尼（泰迪·罗宾 饰）。乔尼曾经是红极一时的流行歌王，如今却早已经被粉丝们忘记，委身在小小的夜总会中靠搞笑和卖傻营生。对于自己的未来，乔尼感到十分悲观。可是，当张家颖和高志出现在了他的身边拜他为师后，乔尼再度找到了生活的希望。
当幕布缓缓降下，那首《只爱你》的余韵仍在心头萦绕。这部由泰迪·罗宾掌镜的《香江花月夜》（国语版），并非简单复刻旧日情怀，而是以醇厚视听语言，将六十年代香江的浮华与悲歌酿成了一杯令人微醺的浊酒。影片以擦鞋童张家颖的视角展开，从市井街头到霓虹灯下的舞台，镜头如一位老练的说书人，将个人成长、名利沉浮与时代变迁编织成一张细密的网。编剧李敏与吴文辉显然深谙怀旧之道，剧本中处处可见对香港电影黄金时代的致敬——无论是过气歌星乔尼在昏暗酒吧吟唱旧日金曲的落寞，还是梁静儿在聚光灯下眼波流转间流露的无奈，都精准击中了观众心中那处对“旧时光”的柔软地带。
郑嘉颖与曹永廉的对手戏堪称惊艳。前者将底层少年蜕变为巨星过程中的迷茫与欲望刻画得入木三分，尤其是在录音室那场爆发戏中，他颤抖的手指与泛红的眼眶，将角色面对名利诱惑时的挣扎演绎得令人心碎；后者则赋予高志这个角色复杂的层次感，表面是玩世不恭的乐队搭档，眼底却藏着对音乐纯粹的赤诚。而泰迪·罗宾饰演的乔尼，无疑是全片的灵魂人物。这位导演兼演员用略带沙哑的声线和佝偻的体态，塑造了一个被时代抛弃却依然坚守尊严的老派艺人形象。他在深夜电台点播自己旧作时那个长达十秒的沉默特写，无需台词便道尽艺术生命的苍凉。
叙事结构上，影片采用了双时间线交错的手法，六十年代的奋斗历程与八十年代的物是人非形成强烈互文。当年轻的张家颖在暴雨中追逐飘散的乐谱，与中年张家颖在豪华休息室里摔碎奖杯的两个时空交替闪现时，导演巧妙地解构了“成功”的定义。那些穿插其间的歌舞场面更是匠心独运：夜总会里旋转的彩色玻璃球、露天广场即兴演奏的爵士乐队、录音棚中纷飞的稿纸，共同构成了流动的视觉诗篇。特别值得一提的是配乐，《只爱你》在不同情境下的三次变奏，宛如命运轮回的叹息。
主题表达层面，这部电影远不止于讲述娱乐圈的恩怨情仇。它通过乔尼、张家颖、梁静儿三人的关系，探讨了艺术传承与人性的永恒命题。当梁静儿在演唱会后台撕毁那份商业合约，说出“我的歌声不该被标价”时，影片瞬间突破了类型片的桎梏，升华为对纯粹艺术精神的礼赞。而结尾处师徒三人站在重建的夜总会废墟前，身后是正在拆除的招牌，前景却是冉冉升起的新星——这充满隐喻的画面，恰似对香港电影工业生态的深刻注解。