为纪念玉 树地震一周年而专门摄制的电影《格 桑梅朵》把故事放在玉树地震带给孩子的 心灵创伤和社会各方展开救助的背景 中讲述，细心把握幼小心灵在巨大灾 难中承受的痛苦、困惑和压抑，对于 众多的灾区孤儿进行心理援助有着积 极的指导意义。
电影描写了八岁的藏族女孩格桑梅朵 在地震中失去了所有的亲人，因巨大 的心理创伤而失语，并失去对过去所 有的美好记忆。在西宁来的“结对”小 伙伴、电视台女记者及红十字会心理 医生的帮助下，最终格桑梅朵走出心 理阴影，脸上露出了幸福的笑容，开 口说话了，尽管只有短短几个字。
《格桑梅朵》作为一部以藏地为背景的爱情电影，用细腻的镜头语言和充满民族特色的叙事方式，讲述了一个关于爱与遗憾的故事。影片通过双重时空交织的手法，将上世纪五十年代上海青年王轩与藏族少女格桑梅朵的相遇、相恋，与老年王轩重返藏地寻忆的情节并行推进，形成了强烈的情感张力。这种结构不仅让故事更具层次感，也让观众在现实与回忆的切换中，深刻感受到时间流逝下那份未曾消散的爱意。
女主角格桑梅朵的形象塑造尤为出彩。她既是高原上自由生长的野花，又是敢于冲破传统束缚的现代女性。演员用克制而内敛的表演方式，将角色外柔内刚的特质表现得淋漓尽致——既有面对爱情时的羞涩与热烈，也有在命运转折时展现出的决绝与牺牲精神。特别是她在山谷诀别戏中的微表情处理，仅凭眼神流转就传递出留恋、不舍与成全的复杂情绪，堪称全片的高光时刻。
影片的摄影极具诗意美感，导演大量运用长镜头捕捉藏区自然风光的壮阔，用冷暖色调的对比暗示人物心境的变化。当老年王轩独自走过曾经与恋人并肩而行的草原时，画面中金黄的草浪与湛蓝的天空形成强烈色彩冲击，恰好映射出角色内心未竟的遗憾与永恒的眷恋。配乐中融入的原生态藏族吟唱，更强化了故事的民族属性，让情感表达多了一层文化意义上的厚重感。
这个故事最动人的力量，恰恰来自于它对"错过"主题的独特诠释。格桑梅朵临终前编织的谎言，王轩跨越半个世纪的坚守，共同构成了一种超越生死的精神共鸣。当最终真相揭晓时，观众并不会因悲剧结局而感到消沉，反而在藏地经幡飘动的画面中，体会到爱作为永恒存在的本质。这种将个人情感升华为集体记忆的处理方式，使影片既保有浪漫主义的色彩，又具备了民族文化的纵深感。